วิธีใช้จานสีที่มี จำกัด เพื่อให้ได้ภาพที่ดีขึ้น
สีเป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของการถ่ายภาพ มันสามารถสร้างหรือทำลายภาพของคุณ เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมเมื่อธรรมชาติให้สีที่ยอดเยี่ยมแก่คุณในการทำงาน แต่คุณต้องปรับเปลี่ยนสีในภาพถ่ายของคุณอย่างตั้งใจทั้งในขณะที่คุณกำลังถ่ายภาพและหลังการประมวลผล.
หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มการทดสอบสีในภาพของคุณคือการใช้จานสีที่ จำกัด กล่าวอีกนัยหนึ่งคือลองถ่ายภาพที่มีสีเด่นเพียงหนึ่งหรือสองสี เมื่อคุณโหลดของสีที่ต่างกันสิ่งที่ดูวุ่นวายเช่นในภาพนี้.
ในขณะที่เมื่อคุณมีภาพถ่ายที่มีสีเพียงไม่กี่สีที่ทำงานร่วมกันได้ดีในกรณีนี้สีน้ำตาลและสีเทาจะดูดีขึ้นมาก.
เรามาพูดถึงวิธีการทำงานกับจานสีที่มี จำกัด.
จานสี จำกัด ที่ง่ายที่สุด: ขาวดำ
เมื่อผู้คนเริ่มพยายามถ่ายภาพอย่างดีสิ่งแรกที่พวกเขาทำคือแปลงทุกอย่างเป็นขาวดำ ทำไม? เนื่องจากตราบใดที่ภาพถ่ายมีการจัดองค์ประกอบที่ดีและเป็นที่ยอมรับในทางเทคนิคปกติแล้วภาพขาวดำจะดูดี ด้วยการลดทุกอย่างให้เป็นสีเทาคุณจะสามารถลบสีที่รบกวนและดึงทุกอย่างเข้าด้วยกัน.
ลองย้อนกลับไปดูภาพถ่ายวุ่นวายจากก่อนหน้านี้ มันสงบและไม่มีอะไรผิดปกติทางเทคนิคกับมัน ปัญหาคือสีมีอยู่ทั่วทุกที่ มีสีเขียวสีแดงสีเหลืองและสีน้ำตาลทั้งหมดที่แข่งขันกันเพื่อความสนใจของคุณ จุดโฟกัสของภาพควรเป็นผู้ชายในหน้าต่างแถบ แต่ดวงตาของคุณถูกดึงดูดทุกที่.
ตอนนี้เรามาแปลงเป็นขาวดำและ ... บูม! มันดูดีขึ้นมาก แทนที่จะเป็นระเบียบสีมันเป็นฉากถนนที่น่าสนใจ.
การแปลงรูปภาพให้เป็นขาวดำทำได้ดีและดี แต่มันก็มีปัญหาหนึ่งที่สำคัญ: สีเป็นส่วนสำคัญของการถ่ายภาพ ไม่มีใครอยากดูพระอาทิตย์ตกดินในขาวดำ.
สำรวจจานสีที่ จำกัด ในโลกแห่งความจริง
ในการเริ่มสำรวจจานสีที่มี จำกัด คุณต้องทำสองสิ่ง: เล่นกับสีที่ จำกัด ในโลกแห่งความเป็นจริงและโพสต์ภาพของคุณ เริ่มจากการดูสีที่ จำกัด ในโลกแห่งความเป็นจริง.
นี่คือภาพก่อนและหลังของภาพที่มีนางแบบชื่ออาลี เธอใส่เสื้อสีม่วงและเสื้อเหลืองและเธอนั่งอยู่ในทุ่งหญ้าสีเหลืองด้วยดอกไม้สีม่วง ภาพที่อยู่นอกกล้องมีจานสีที่ จำกัด อยู่แล้วและฉันเพิ่งขยายมันในการแก้ไข.
นี่เป็นตัวอย่างของภูมิทัศน์ที่ฉันถ่ายในซานตาโมนิกาตอนพระอาทิตย์ตก สีฟ้าและสีทองเป็นสองสีที่ฉันชอบใช้ด้วยกัน มันง่ายมากถ้าคุณถ่ายรูปทะเลตอนพระอาทิตย์ขึ้นหรือตก.
ฉันชอบช็อตนั้น แต่ให้ดูที่ภาพตรงจากกล้อง.
ทองคำมีความเด่นชัดน้อยกว่า แต่สีดั้งเดิมนั้นส่วนใหญ่ยังคงเป็นสีที่ฉันใช้ในภาพสุดท้าย.
เคล็ดลับในการเล่นกับจานสีที่ จำกัด ในโลกแห่งความเป็นจริงคือการเริ่มมองสีอย่างมีสติ วันที่ฉันถ่ายรูปอาลีเธอเพิ่งจะใส่สีเหลืองและสีม่วงดังนั้นเมื่อเราพบทุ่งที่มีสีเหล่านั้นด้วยเราก็ถ่ายรูป ภาพด้านล่างเหมือนกันมาก Louie สวมสีน้ำเงินดังนั้นเมื่อเราพบกำแพงสีฟ้ามันเป็นฉากหลังที่สมบูรณ์แบบ.
นอกจากนี้คุณยังสามารถเริ่มถ่ายภาพในช่วงเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมงรอบพระอาทิตย์ขึ้นและตก เวลาเหล่านี้ของวันจะ จำกัด สีที่คุณต้องใช้โดยอัตโนมัติ ที่พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกคุณจะเห็นบลูส์สีม่วงสีทองส้มและสีเหลือง หากคุณสามารถสร้างภาพด้วยสีสองสีได้ดี แต่ถ้ามีเพียงสีเดียวมันก็ใช้ได้เช่นกัน เพียงตรวจสอบภาพพระอาทิตย์ตกดินด้านล่างที่เกือบจะเป็นสีส้มทั้งหมด เหล่านี้เป็นเพียงสีที่ฉันต้องทำงานด้วย.
กลางคืนยังเป็นเวลาที่ดีในการสำรวจจานสีที่มี จำกัด โดยทั่วไปท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวจะมีสีฟ้าสวยเช่นในภาพด้านล่าง.
แทบจะไม่มีวิธีใดที่จะทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายของสีที่คุณพบในภาพแรก.
หลังการประมวลผลสำหรับจานสีที่ จำกัด
แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะ จำกัด จานสีของภาพใด ๆ ในโพสต์สิ่งต่างๆจะดูดีขึ้นเสมอหากคุณใช้เพื่อปรับปรุงจานสีที่มีอยู่แล้ว จำกัด ฉันจะสาธิตเอฟเฟกต์ด้วย Photoshop แต่คุณสามารถทำสิ่งที่คล้ายกันในโปรแกรมแก้ไขภาพที่ดีทุกครั้ง.
มาใช้ภาพนี้กัน.
มันดี แต่ฉันต้องการขยายสีน้ำเงินและสีเหลือง หากคุณกำลังติดตามพร้อมกับภาพของคุณเองให้เปิดใน Photoshop และเลือกสีที่คุณต้องการขยาย.
ขั้นตอนแรกคือการเพิ่มความอิ่มตัว ในการทำเช่นนั้นให้ไปที่ Layer> Layer Adjustment ใหม่> Hue / Saturation.
ลากแถบเลื่อนความอิ่มตัวไปทางขวาสุดเท่าที่จะทำได้โดยไม่ทำให้ภาพดูไม่ดี สำหรับฉันมันเกี่ยวกับ +34 ในภาพนี้.
ถ้าคุณต้องการคุณสามารถเข้าไปแก้ไขความอิ่มตัวของแต่ละสีหรือเล่นกับเฉดสี แต่สำหรับฉันแล้วสิ่งต่าง ๆ ดูดี.
ต่อไปฉันจะใช้เลเยอร์ Gradient Map เพื่อ จำกัด สีให้มากขึ้น ไปที่เลเยอร์> เลเยอร์การปรับใหม่> แผนที่การไล่ระดับสีและคลิกที่การไล่ระดับสี.
ดับเบิลคลิกที่สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ที่ด้านล่างซ้ายของการไล่ระดับสีจากนั้นเลือกสีที่คุณต้องการสำหรับเงาและคลิกตกลง สำหรับภาพนี้ฉันจะไปกับสีน้ำเงินเข้ม.
จากนั้นดับเบิลคลิกที่สี่เหลี่ยมเล็ก ๆ ทางด้านขวาของการไล่ระดับสีเลือกสีที่คุณต้องการสำหรับไฮไลท์แล้วคลิกตกลง ฉันไปด้วยทองคำ / ส้มแล้ว.
หากคุณต้องการปรับความสมดุลของตำแหน่งที่สีเงาเปลี่ยนเป็นสีไฮไลต์ให้ลากเพชรเล็ก ๆ ตรงกลางไปทางซ้ายหรือขวา.
เมื่อคุณพอใจกับรูปลักษณ์ของการไล่ระดับสีให้คลิกตกลง ที่นี่เราอยู่ที่ไหนในตอนนี้.
ในขณะที่มันดูเท่มาก แต่เอฟเฟกต์นั้นเหนือกว่าทั้งหมด ขั้นตอนสุดท้ายคือการลด Opacity และเปลี่ยน Blend Mode ของเลเยอร์ Gradient Map.
ในแผงเลเยอร์ที่มีแผนที่ไล่โทนสีให้เลือกคลิกที่เมนูแบบเลื่อนลงซึ่งมีข้อความระบุว่า "ปกติ" และเปลี่ยนเป็น "สี".
สุดท้ายให้ใส่ค่าที่อยู่ระหว่าง 10% ถึง 50% สำหรับความทึบ.
ฉันคิดว่าประมาณ 30% ดูดีที่สุดสำหรับภาพนี้.
และนั่นคือเราเสร็จแล้ว นี่คือก่อนและหลัง อย่างที่คุณเห็นฉันไม่ได้เปลี่ยนสี แต่ทำให้เด่นและน่าสนใจยิ่งขึ้น.
วิธีรู้สีที่ใช้
หนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณต้องพัฒนาเมื่อทำงานกับสีในการถ่ายภาพคือความรู้สึกของสีที่จะใช้งานได้และสิ่งใดจะไม่เกิดขึ้น ที่มาพร้อมกับเวลา แต่นี่เป็นคำแนะนำโดยย่อ.
สีใดก็ได้
สีเดียวมักจะทำงานเป็นจานสีและมันไม่สำคัญเลยว่าสีอะไร ภาพขาวดำเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุด แต่ฉันเคยเห็นภาพที่สิ่งทั้งหมดเป็นสีส้มน้ำตาลเขียวเขียวชมพูเหลืองและงานสีอื่น ๆ ที่จินตนาการได้ หากคุณต้องการทำให้สิ่งต่าง ๆ เรียบง่ายเพียงแค่ทำงานในรูปแบบขาวดำ.
บางคู่สี
สีบางคู่ทำงานร่วมกันได้ดีมากโดยเฉพาะสีเสริม นี่คือบางส่วนของหลักที่คุณจะเห็นใช้ในการถ่ายภาพ:
- สีน้ำเงินและสีทอง
- สีน้ำเงินและสีส้ม
- นกเป็ดน้ำและส้ม
- สีเขียวและสีม่วงแดง
- สีเหลืองและสีม่วง
หากคุณเห็นโอกาสที่จะใช้ชุดค่าผสมใด ๆ เหล่านี้ - บอกว่าเพราะแบบจำลองของคุณสวมสีส้มและมีกำแพงสีฟ้าเอาไว้.
งานสีเป็นหนึ่งในสิ่งที่แยกช่างภาพทางเทคนิคที่ดีออกจากงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดในการทำให้ผู้คนรู้สึกเชื่อมต่อทางอารมณ์กับภาพของคุณ ในขณะที่มีจำนวนมากขึ้นในการทำงานกับสีวิธีที่ดีที่สุดในการเริ่มต้นคือการ จำกัด จานสีของภาพของคุณ.
